En la película Sin
límites observamos un excelente manejo de la imagen, del escenario, de los
planos, cámaras, sonido, efectos y demás elementos audiovisuales. Cuando se
querían identificar sensaciones de euforia causadas por las drogas, las
imágenes eran las que denotaban dichas sensaciones, pues estas no podían
expresarse mediante el habla. Mostraban una imagen distinta de Eddie, el
protagonista, cuando necesitaba una nueva dosis, cuando se encontraba alterado,
y cuando estaba plenamente. El color, la luz, los planos cambiaban,
persuadiendo al espectador, y cambiando su pensar frente a la escena. En los
momentos críticos, la poca luz, y el poco brillo de la imagen como cantidad de
efectos destacados, mantenían preso al espectador. El realismo de los rostros
demacrados, como el de Melissa, tomado en varias ocasiones en primer plano y el
del propio Eddie le dan a la película una expresividad completa.
martes, 27 de marzo de 2012
MÁS ALLÁ DEL VER, ESTÁ EL MIRAR.
De Fernando Vásquez Rodríguez.
A lo largo del texto de Vásquez, pudimos identificar las
diferencias abismales que existen ente el ejercicio de ver y el mirar. De ahí
partieron otros conceptos paralelos que solían confundirse frecuentemente, como
el rostro y la cara. “La cara es física, natural; el rostro es una obra humana.
El rostro es una construcción.” Esta idea, nos sugiere que la cara es la parte
del cuerpo compuesta de ojos, nariz, boca, frente y pópulos, y que el rostro se
crea con las imágenes que produce el rostro. Tocando este tema, podemos ver
cómo el autor relaciona otro concepto, la máscara. Esta que guarda sólo una
forma del rostro. “Las máscaras nos defienden de los dioses, o nos convierten
en uno de ellos”. La máscara oculta el rostro, lo defiende de la mirada del
otro.
Cuando habla el texto del ver y el mirar, me llama
personalmente la atención la frase: “El ver es natural, inmediato,
indeterminado, sin intención; el mirar, en cambio, es cultural, mediato,
determinado, intencional.” Porque lo encuentro muy cierto. Vemos desde
pequeños, todos podemos ver de igual manera. Lo que no hacemos todos de un
mismo modo es mirar. El mirar depende de nuestra cultura, de nuestra moral y de
la identidad que vamos construyendo como personas. Dependiendo de cómo miremos,
construímos nuestra mirada. Mirar es un arte, un arte implícito en el hombre y
es allí donde se descubre lo bello; “Del ver no proviene la belleza, es al
mirar al que le corresponde…” Es la mirada la que nos pone como mirones, o como
miradores. Como observadores profundos o como observadores mediocres y
conformistas.
Es la mirada la que nos relaciona con los demás, la que
nos permite expresar sentimientos en el silencio, la que habla del amor y de la
pena. “La mirada puede dársenos como un regalo o como un castigo”, nos permite
conocer lo que siente el otro, lo que quiere, lo que quiere decir y lo que no.
Con la mirada contamos, lo que queremos y lo que no. Dejamos ir cantidad de
información que no pensábamos decir, con nuestra mirada. Podemos sentirnos
grandes o inferiores a través de ella, podemos apoderarnos del otro, o pueden
apoderarse de nosotros.
La mirada tiene una cualidad que el ver no. Puede ser
inmortalizada. “Una fotografía es la memoria de una mirada”, lo que queremos
mirar por mucho tiempo de una misma forma podemos fotografiarlo. Y aunque la
fotografía sea como mencionó el autor, un ver y un mirar, para que permanezca
su significado es más necesario que sea mirada a que sea simplemente vista.
Con la mirada podemos transmitir demasiado, es un
lenguaje que no nos limita a unas cuantas opciones. Villanos, héroes, lo que se
quiera se puede ser a través de ella. Podemos cultivar hermosos sentimientos
con miradas amorosas y podemos destruir con miradas rencorosas, vacías.
Alejarnos cuanto queramos aun estando cerca espacialmente. “La mirada puede
indicarnos el camino a la ternura o dejarnos en la intemperie del abandono”.
Pueden variar las sensaciones que deja, pero la mirada siempre será el reflejo
de lo que se piensa y se siente, de lo que se lleva dentro.
Elizabeth Martínez Caro.
domingo, 25 de marzo de 2012
Ícono, índice y símbolo.
¿Qué es un ícono?
"Un ícono es una pequeña imagen, es un símbolo que
mantiene una relación de semejanza con el objeto que representa”.
Blog la morsa.
¿Qué es un índice?
Según el diccionario de la Real Academia de
la Lengua Española es un Indicio
o señal de algo, entre otras definiciones.
¿Qué es un símbolo?
Es la representación de una idea que se percibe con los sentidos y que
presenta rasgos vinculados a una convención socialmente aceptada.
domingo, 4 de marzo de 2012
FOTOS EVIDENCIA TIPOS DE PLANOS.
PLANO NORMAL.
"Con todos mis amigos crecí rockandrolliando, con todos mis amigos siempre
en los conciertos" Regino. En la fotografía, Nebelluz rock band.
GRAN PLANO GENERAL. Soy pequeña, y estoy en la inmensidad, pero aún así me reconozco. Desde "El morro", Comuna 13 de Medellín.
PLANO GENERAL. “Mi gato nunca se ríe ni se lamenta, siempre está
razonando” Miguel Unamuno. En la fotografía, Pepe. Desde “el morro” comuna 13
de Medellín.
PLANO
MEDIO. Los latidos del corazón suenan al compás de la percusión. En la
fotografía Paola Ortega, baterista en Nebelluz.
PLANO AMERICANO. Súbele el volumen, toma el micrófono y comienza a gritar. En la fotografía Nebelluz.
PRIMER PLANO. "Bebe, canta, sueña, siente que el viento ha sido hecho para ti" Mago de Oz. En la fotografía Paola Ortega, baterista y Elizabeth Martínez. vocalista en Nebelluz.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO. Ni mirándome de cerca, entenderás lo
que soy. En la fotografía Elizabeth Martínez.
PLANO DETALLE. "Mírame a los ojos verás lo que soy"
Control Machete. En la fotografía Elizabeth Martínez.
ÁNGULO
CENITAL. "Pies, para qué los quiero, si tengo alas para
volar..." Frida Kahlo. En la fotografía Elizabeth Martínez.
ÁNGULO
CONTRAPICADO. Después de pasar un rato con mi guitarra, todo es tranquilidad.
En la fotografía Santiago Gutiérrez, guitarrista principal en Nebelluz.
ÁNGULO NADIR. No son 6 simples cuerdas, son 6 razones pa' vivir la
vida diferente. En la fotografía la guitarra de Elizabeth Martínez.
ACERCA DE LOS PLANOS EN LA FOTOGRAFÍA.
La posición de la cámara, es un aspecto fundamental en la
toma de imágenes. De esta depende la trasmisión de emociones y sentimientos y
el crear sensaciones en el espectador. Existen diferentes planos y ángulos o perspectivas.
Plano
normal.
"Suele ser el más habitual y sólo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna sensación a mayores" Este plano, no busca persuadir al espectador, simplemente mostrarle una panorámica de un momento o imagen.
"Suele ser el más habitual y sólo transmite la imagen tomada. No suscita en el vidente ninguna sensación a mayores" Este plano, no busca persuadir al espectador, simplemente mostrarle una panorámica de un momento o imagen.
Planos
largos o generales.
"Ángulo de cobertura
amplio. Recoge el entorno en su conjunto, sin destacar detalles. Son planos
descriptivos y engloban la escena, con lo que ofrece una idea general del
lugar.
- Gran plano general: Es el de mayor cobertura, ideal para captar
paisajes, clima, atmósfera.
- Plano general: Aquí ya se tiene en cuenta algún objeto en su entorno. Reduce el ángulo de cobertura pero el fondo sigue siendo parte fundamental en la composición."
De este modo, entendemos que los planos generales tampoco quieren expresar emociones, muestran un entorno sin especificarlo y aunque se destaque alguna figura del panorama, no tendrá mayor protagonismo, ni les restará importancia a lo demás.
Planos medios.
"Centran la atención en un objeto. Aquí el
fondo se diluye o bien no tiene tanta importancia. En retrato se considera
planos medios los realizados desde la cintura o las caderas.
Una
norma importante en estos tipos de
planos es no cortar las articulaciones ,es decir, no cortar la toma por las
rodillas, tobillos, cintura o muñecas, ya que dan la sensación de mutilación”.
Los planos medios pueden revelar emociones por medio de los gestos, pero no resalta únicamente alguna figura aunque la destaque. El resto de la panorámica aporta significado.
Los primeros planos.
"El primer plano: El más indicado para el
retrato del rostro. Destaca los detalles.
·
El primerísimo primer plano: Este tipo de plano no hay que temer cortar a la altura de la
frente o la barbilla pero nunca sobre el cuello o justo por encima del cabello.
·
El plano detalle: Es el tipo de plano más cercano, muestra un pequeño detalle que en un plano normal
pasaría desapercibido."
En estos planos es importante la creatividad del fotógrafo, deben ser originales y deben tomarse desde ángulos que favorezcan al modelo o al paisaje.
En estos planos es importante la creatividad del fotógrafo, deben ser originales y deben tomarse desde ángulos que favorezcan al modelo o al paisaje.
Ángulos
cenital y picado.
"En
el ángulo cenital la cámara está por encima de los ojos del sujeto, transmitiendo
la sensación de que éste está en una posición débil, de inferioridad con
respecto a la persona que ve la foto. Llevado al extremo máximo, colocaremos la
cámara sobre el objeto o el sujeto a fotografiar, entonces se llama plano
cenital."
Esta es
una perspectiva de la imagen, que visualiza al sujeto en diferentes estados. Si
se toma de la cintura hacia abajo, suele denotar cansancio y de cuerpo completo
o de la cintura hacia arriba, puede mostrar una imagen melancólica.
Ángulos
Contrapicado y nadir.
“Llamamos contrapicado al plano conseguido con la cámara situada por debajo de los ojos del sujeto, pero apuntando a éstos. Justo lo contrario que el picado.
Generalmente con este tipo de plano se consiguen imágenes en las que el sujeto fotografiado se muestra como alguien superior, más poderoso que el que está viendo la imagen. Por su tendencia a elevar “por encima de los mortales” al sujeto, el contrapicado fue usado habitualmente en la propaganda de corte fascista. Por cierto, cuando el contrapicado se extrema tanto que la cámara apunta en línea recta hacia arriba, el plano recibe nombre de nadir.”
“Llamamos contrapicado al plano conseguido con la cámara situada por debajo de los ojos del sujeto, pero apuntando a éstos. Justo lo contrario que el picado.
Generalmente con este tipo de plano se consiguen imágenes en las que el sujeto fotografiado se muestra como alguien superior, más poderoso que el que está viendo la imagen. Por su tendencia a elevar “por encima de los mortales” al sujeto, el contrapicado fue usado habitualmente en la propaganda de corte fascista. Por cierto, cuando el contrapicado se extrema tanto que la cámara apunta en línea recta hacia arriba, el plano recibe nombre de nadir.”
En este tipo de fotografía,
se resalta la superioridad de un objetivo, ya sea una persona o un objeto como
tal. Es ideal y usada en la fotografía comercial y de estrategia publicitaria.
Tomado
de:
Conocelafotografia.com/tipos-de-planos-en-fotografia/
www.xatakafoto.com
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